stephane winter


Exhibition at standard/deluxe

Vernissage March 18th 2022, 18:00
Exhibition March 19 - April 10, 2022

This project focuses on the archiving of images and the implications of this in the creation of memories through an approach that is both technical and intimate. Stéphane Winter combines his three areas of expertise – IT, photography, and chemistry – to explore how the safekeeping of iconographic elements contributes to the development of individual and collective memory. It raises questions of both personal and patrimonial order: How to determine the substance, or materiality, of images and the method of their storage and protection? What is it that makes them precious to us? In an attempt to answer these questions, the artist has addressed the notion of “raw data” by burning and chemically transforming photographs and photographic materials. These reproducible objects are emotionally connected to new and unique objects, ready to be kept and shown, and even transformed again.

Photography as a subject, not as a medium…

Ce projet porte sur l’archivage des images et son implication dans la création des souvenirs, à travers une approche technique et intime. Reliant ses trois activités professionnelles que sont l’informatique, la photographie et la chimie, Stéphane Winter explore la manière dont la conservation d’iconographies participe à l’élaboration de notre mémoire individuelle et collective. Il propose un questionnement d’ordre à la fois personnel et patrimonial : comment déterminer la substance/la matérialité des images et les supports permettant leur sauvegarde, tout comme ce qui les rend précieuses à nos yeux ? Pour tenter d’apporter quelques éléments de réponse, l’artiste a sondé la notion de « données brutes » en brûlant et en transformant chimiquement des photographies et des supports photographiques reproductibles. Les objets uniques issus de ce processus sont dès lors reliés de manière émotionnelle aux éléments disparus et se trouvent prompts à être conservés, montrés, et pourquoi pas à nouveau transformés.

There is nothing at the Top of Rope Ladder

(New experimental autobiographical work)

Part of the Prix Photoforum
Collective exhibition at Photoforum Pasquart in Biel/Bienne

Vernissage December 4th 2021 at 17:00
Exhibition til January 16th 2022

Toutes les images: © Aline Bovard Rudaz 2022

Among the thousands of objects in my possession, one small collection has received special attention. It has been preserved in a box more valuable than all the others and stored in a safe place in my apartment. It’s hard to say why. Unlike all the other memorabilia I have accumulated over time, and which remind me of a specific situation, a particular moment in time, these traces of the past evoke inaccurate and distorted memories, or even memories that have not been lived. Ironically, these objects should seem less valuable in comparison.

In this project, I am reclaiming these objects by associating them with new personal experiences and new stories, intended to shed light on the gray areas of my past (once more) and fill in the gaps in my memory. Each of these ten objects alone – a metonymy, if you like – can make up a whole life: once they are chronologically arranged in a constellation, a single glance is all it takes to capture the journey you might have been on.

Made up of two enlarged images to question its assumed importance, the passport bears traces of a period too short for me to remember, while the footbridge expresses a desire to reproduce a happy event – a holiday in Majorca – until you get tired of it. The parachute, on the other hand, alludes to the place where the dozens of parachutes I launched as a child every year on the 1st of August, and never found, must have ended up in; or, how I ended up in Switzerland. I might not remember where the rule came from, but I know that its length is inversely proportional to my attachment to it since it is one of my favorite objects, while the cable car and its comings and goings symbolises a dreamed-up routine elsewhere than in the snow-capped Swiss Alps where one must queue up for hours on end. The bridge was made by my father and painted by a friend of mine recently. It is bright and golden like Switzerland, the country that adopted me, and not very big – the goal is to be on it. As for the frame, it could be placed on the desk in my office and contain a photograph of my wife and children. The blackness of the velvet creates an impression of depth that evokes much more than a photographic surface displaying conventional life ever could. The image – or, in other words, how to become the memory of a couple I am friends with, the memory of a moment spent together on this little bridge in Siberia – means having as a trace of this moment a framed representation of oneself. Like a shining sword, the scissors waited over fifty years – almost for as long as I live – to cut open the myth of Asian hair. Oscillating between self-portrait and object, the face is an entirely made-up memory perpetuating the tradition of deliberately pale complexion, or again, the Western-centric idea that Asian people all look alike.

When my narcissism reached its peak, I remembered the phrase “Memento, homo, quia pulvis es, et in pulverem reverteris”; and I decided to disappear to finalize this autobiographical work in my favourite environment, the desert.

Love you Angus, Louis and Auguste

I Love You Angus, Louis and AugustI Love You Angus, Louis and AugustI Love You Angus, Louis and AugustI Love You Angus, Louis and AugustI Love You Angus, Louis and AugustI Love You Angus, Louis and August

Comment une expérience d'électricité amusante et une photographie du début du 20e siècle deviennent complémentaires? Logiquement en rassemblant un héros TV pacifiste des années 80 avec deux frères ingénieurs qui ont révolutionné le monde de l'image entre la fin du 19e et le début du 20e siècle.
Le premier a sauvé le monde des méchants par ses bricolages et alimenté son réveil grâce à deux de ses tubercules. Les deux autres ont apporté le mouvement à l'image et la couleur à la photographie en utilisant sa fécule.
Aujourd'hui nous n'allons pas fêter le nucléaire, ni le solaire, mais la pomme de terre.

La rencontre d’un maître de la technologie photographique et d’un fan du héros TV au couteau suisse a permis d’interpréter et de matérialiser cette complémentarité improbable.

Cette installation éphémère est la première partie d’un projet expérimental initié par Stéphane Winter qui se veut à la fois scientifique, artistique, ludique et photographique.
Chaque expérimentation se fera en collaborations avec une personne spécialisée dans un de ses domaine de prédilection. « Quod Erat Demonstrandum » sera un projet de longue durée divisé en plusieurs travaux.

Pour ce premier volet il s’est associé à Thierry Fumey, à la fois ami, collègue enseignant et photographe.

Même si ils ont expérimenté et fait évoluer le travail ensemble, Stéphane Winter n’a été que le catalyseur de ce travail en proposant d’éclairer un autochrome fait de fécule de pomme de terre à partir d’une source de lumière alimentée par des patates.

Thierry est pour Stéphane la personne parfaite pour la réalisation de cette installation, il excelle dans la technologie et l’expérimentation tout en poussant sa rigueur jusque dans le côté épuré de la scénographie finale.

Premier CQFD, des patates peuvent être une source d’énergie.